(klicka eller dubbel klicka om ni vill förstora)

Bild 1: När jag brukar rita människor så brukar jag alltid först rita vart huvudet ska placeras och redan nu så tänker jag vart hennes överliv ska vara och blick ja nästan allt så det hänger ihop.

Sedan för att de ska bli lättare för en att veta vart allt är så ritar jag även ut det P.s med tunna streck annars så blir det jobbigt att sudda ut.

Bild 2: När jag ritar håret så börjar med att rita lite streck i håret så man ritar hårets riktning, sedan så början man skugga håret.(Om man vill lära sig skuggningen så får man titta i en bok för jag har inte riktigt studerat skugor än utan jag chansar och försöker tänka för mig själv "vart kommer ljuset ifrån?"

Bilde 3: nu är vi på ansiktets ditaljer... Detta misstaget har jag gjort många gånger och det är att rita huvudet och allting så starkt!! Och det ska man inte göra om man vill att de ska se äkta ut. Människans hud är mjuk och ska därför ritas svag och mjukt. Akta med hur du skuggar ansiktet för vissa skuggningar kan göra så att månniskan ni ritar ser änldre ut än vad hon/han ska föreställa.

Ögonen och munnen som jag har gått igenom en annan gång ska också ritas väldigt lätt i handen men ändå ge ett djup.

Bild 4: Detta gäller de som inriktar sig väldigt mycket med tyger och sådant (fabric) 

Om man vill ge ett fint uttryck av kläderna som figurer bär kan de vara kul att på ett djup i det. Om man ser på bilden så har jag ritat lite veck på hennes linne och detta kan man lära sig genom att studera klädesplaggs fall och hållning.

Bild 5: Sedan när man känner sig färdigt så finns det alltid något man kan fylla på, som extra skugga eller ditaljer som kan fräscha upp teckningen.

Kom ihåg att vara enkel och lätt i handen så de blir mjuka drag och linjer.

Några frågor?

Munnar tycker jag är en av de svåraste men något av de roligaste delar att rita. Vad man ska föröska tänka på när man ritar munnar är att vara jäkligt föriktigt med hur hårt du ritar! 

För om man ritar för starka linjer så kommer det se ut som en BRATZ dockas mun:P och det vill man ju inte om man inte ritar av den förstås:P

människans mun är en sensuell del och behöver därför vara extra noga med när man ritar. ofta vill man få läpparna att skifta lite i färg (skugga) så att de ser lite 3D (fylliga).

Jag börjar med att först rita mitten linjen och sedan kan du enklare bestämma storleken på läpparna.

Sedan så ritar jag tunt vart mungipan går, sedan är det bara att rita munnens form.

När jag skuggar brukar jag göra det lite extra på ena sidan för att riktigt få ett djup i det.

p.s när du ska skugga läpparna, var noga med att skugga åt den riktigen som läpparnas fyllighet går. På så sätt skapar du 3D.

Händer tycker jag är också väldigt,väldigt svårt speciellt när man vill att de ska se verkliga ut. jag har hört att om man vill bli riktigt bra på vissa kroppsdelar så måste man veta hur kroppen är uppbyggd(skelettet). För att kunna få skinnet så verkligt som möjligt eftersom skelettet är under skinnet.

Jag har klarat mig ganska bra utan att ha gått igenom allt de där. Bara om man är medveten om det och tänker på det när man ritar händer.

Något mer som är svårt är alla händers positioner!!! När jag inte har en bild eller kan föreställa mig hur just den handen ska se ut så brukar jag studera min egna eller fråga någon annan kan vara handmodell ibland:P På så sätt kan man försöka överföra bilden på pappret.

P.s väldigt många handposer lär jag mig ifrån att observera anime!

Nu är vi på hästens ben. Jag tycker själv att bakbenen är svårare än frambenen men det är för att bakbenen har mer form än fram.

benen kan faktiskt ge många olika uttryck. Beroende på storlek,längd och form. Så när man vill rita en speciell hästras så kan man tänka på lite extra "vad har den för typ av ben?"

Sedan kan man ju gå upp en nivå med att rita benen i olika poser, som i skritt,trav,galopp en häst som hoppar eller stegrar m.m

Men det kommer jag gå mer igenom någon annan gång.

P.s om man ritar benen smala och långa så får du uttrycker "föl" kom ihåg att benen är en av de delar som påverkar hstens uttryck eller humör i bilden.

För er som känner sig säkra på hur man ritar en hästs kropp kan kika extra på detta. ajg går inte så mycket igenom hur man ritar just detta men jag började rita hästen med ringar.

Och den tekniken kan man hitta i vilken ritbok som helst, men jag inproviserar själv. Som ni ser så gör jag inte ringarna eller linjerna starka.

Så att det ska vara lättare att sudda ut dem efter jag har fyllt i linjerna med tursch.

Sedan när du har fyllt i allt så kan du sudda så blir hästen ren och fin. 

Om man bara vill göra hästen lite skuggad och fyllig så kan man ta en färg som den ska shiffta lite . På första bilden som ni ser så har jag stagit ljus rosa och då blir uttrycket mer runt och mjukt.

sedan den sista bilden har jag ännu en gång lagt lite mörk rosa på de minsta ställerna så att de ska få lite lite mer djup idet.

Enligt min åsikt så är inte skuggningen det svåra utan att få hästens rörelse vid liv!

Jag har redan pratat om hur viktigt det är men känslor i en teckning, så jag kommer inte ta upp så mycket. Men de är såklart kroppsspråket, utseendet, färgerna som visar vad du vill få ut av den, och om man har lyckats följa "mina regler":p

så skapar bilden en känsla.

Och de är på så sätt hela teckningen kommer vid liv tycker jag:P

Hoppas jag har hjälpt er som älskar att rita!!

ha de gött!

/horsedyx<3<3<3

Nu är vi snart färdiga med bilden, för att vara ärligt så är det inte mycket mer man kan göra nu när vi har ritat färdigt.

Detta kapitel handlar om kritik. Och det mina vänner jobbar jag fortfarande på idag.

När jag börjar rita på en teckning så ser jag oftast direkt om den är värdig att fortsätta på eller om den inte kommer bli bra.

Men tips till er som vill lära er eller brukar ritar, att tänk inte så förrän du är van!!!

För jag kan lova er att om du är för kritiskt mot dig själv kommer du ingen vart. Jag kan berätta för er att jag har vissa dagar där jag ritar ett streck eller fler och "Tror" att den inte blir bra och slänger och börjar om på en ny. Då kan jag säga att man sitter där vid bordet och har inte ritat någonting på dela dem tmmarna och då kan man bli litte knäck. men om man släpper den kritika sidan av sig så kommer man komma en lång bit.

Jag måste ibland säga till mig själv att ta de lugnt och då blir teckning oftast bra. Sedan så klart menar jag inte att du alltid ska vara nöjd med vad du kommer fram till för då utvecklas man inte.

Jag brukar göra så att jag tittar tillbaka på min gamla teckningar och plötsligt så ser jag vad jag kan tänka på nästa gång.

Och det är så jag brukar hantera min kritiska sida.

Sedan om man jobbar innom ritning eller något som anknyter till detta så vill man ju ha bra resultat och vara kritiskt.

men va försiktig... Om de inte blir bra så ta en pause och kom tillbaka senare till teckningen, brukar fungera för mig:P

Tänk på också, om du riktar in dig på att bli väldigt duktig på att rita och försöka rita reality bilder, så rita ibland lite roliga och enkla teckningar så ser du hur mycket du utvecklas.

jag t.ex ritar mycket skoj hästar eller enkla hästar, men då och då så ritar jag en häst som är väldigt detaljerad och då ser jag hur mycket man kan få ut.

Lycka till!!!

Idag eller snarare ikväll så kommer jag skriva om lite färger. Det är färgerna som ofta förstärker känslorna tycker jag.

För mig finns de ju olika färg koder som man använder enbart på vissa teckningar som ska visa en speciell känsla.

Om ni tänker så brukar romantiska och dramatiska bilder ha mycket varma färger som t.ex rött,orange eller gula nyanser.

Sedan när de ska ge kalla känslor eller stela så använder man vitt,blått och kanske t.o.m lila nyans.

Som ni redan vet så använder vi oss av de varma eller kalla färgerna.

När jag brukar rita kläder så använder jag bara min egna smak. Ritar jag en skinjacka så vill jag kanske måla den röd, och då gör jag de för jackan passar bra i det. Så brukar jag färglägga, sedan så när man ska färglägga håret så brukar jag ta de efter klädernas färger.

Oftast så ritar jag brunetter med färgen grön för de är en slags harmoni mellan de färgerna ihop.

Sedan tycker jag att blondiner passar mycket med brunt,guld och blått. Sedan sådana med svart hår passar bra med rött,gult vitt.

Såklart nu skriver inte jag att dessa bara passar enbart de färger. Jag brukar såklart färglägga svarthåriga eller blondiner med vilken färg som helt. Men de finns ju färger som man kanske föredrar mer.

För att lära sig detta med färger är enbart att prova på att kombinera olika fina färger. Eller få inspiration av de kläder du har i gaderoben eller så.

jag brukar mixa och få fram snygga frägkombinationer genom att testa. Ibland så blir de ju helt fel, och då är de bara att lära sig det.

Sedan så bestämmer ju färgerna vilken slags stil teckningen har. Om den är mörk så använder man ju mörka färger eller tvärtom.

Jag har lärt mig mycket av denna balans med färger genom att titta på mycket bilder,serier och lära av mina misstag.

Så vi kan bestämma att tjejen och killen går längs stranden och att de är solnedgång. Och då är ju färgerna gult,orange och rött med i teckningen. Då får vi en mysig varm känsla genom att färglägga med de färger.

Nu är vi äntligen på detaljer och perspektiv.

Jag kan tyvärr inte lära er så mycket om perspektiv just i detta inlägget. jag har lagt upp bilder förr på perspektiv som jag har gjort i skolan. Jag kanske går mer igenom hur jag har ritat där längre fram om någon är intresserad.

men jag vill bara säga er att ni MÅSTE tänka på perspektiv när man ritar. De gör att många teckningar blir mer levande och intrassanta. Så de går inte bara att rita människor eller andra saker bara mitt framifrån eller i profil.

För att lyckas träna upp sin perspektiv öga så MÅSTE man vara vaksam och se saker noga för att få en bra uppfattning.

Men vad jag kan skriva om detaljer är mycket. Detaljer tycker jag är VÄLDIGT viktiga!!! De gör att de är kul att titta på teckningen och de är roligt även för den som ritar, de kan vara lite krångligt ibland när de är små smycken kanske men det är kul.

Jag som älskar att rita mode och sådant älskar ju bara att komma på nya kläder och smycken (detaljer)

eller roliga fanatsy kläder, så allt de du kommer på som du vill rita blir JUST din detalj!!! Men tänk på att inte lägga in för mycket, men om du vill göra de så får du isåfall styla ihop de så det blir bra, och inte förvirrande.

Det är många jag träffar som säger "vilka detaljer ska jag rita då?"

Och de bestämmer du själv helt och hållet. Men för att hjälpa så får jag inspiration av folk som jag ahr träffat, kanske kläder jag själv har, kläder jag har designat, smycken som jag har, stil från filmer,serier och tidningar. Ja jag får inspiration av nästan allt.

Du kan bara gå ut och titta på en växt så kan du göra en klänning som påminner om just den växten.

Som sagt ha bara kul så blir de bra. Jag har ibland teman, t.ex alla smycken har hjärtform, glitter, färgen grön ect.

Men vi kan bestämma att tjejen och killen ska ha några fräcka kläder och några smycken.

Tänk på att visa stilar och detaljer passar bäst till olika sortes stilar så du bara inte blandar ihop dem.

När man senare tittar igen på sina teckningar vilka detaljer man har ritat så kanske man hittar sin stil. Jag har en tendens att dra mig till roliga lite annorlunda designer så jag ritade mycket sådant på mina modeller men har börjat rita mer vardags kläder. ÄLSKAR att rita klänningar!!!!

Så tipset är observera några saker omkring dig så att du har lättare att rita det. Sedan se hur kläder sitter på en männsika så man kan skugga kläderna , även manga tjejernas hår måste ha mycket detaljer för att få de uttrycket som håret behöver. Många har svårt att veta hur t.ex långt hår ser ut när de nuddar golvet.  Tipset är att titta på några bilder och härma eller vara riktigt observant när du tittar t.ex på serier eller titta på ditt hår när de lägger sig på dina axlar.

Sedan bara ha fantasi.... 

Det finns många teckningar och bilder som är vackra utan så mycket detaljer men då tycker jag att man ska kunna balansen som krävs.